人间失格太宰治自杀引热议 电影里的他们为何决定去死

不得不说,日本电影和文学非常擅长刻画死亡。当然我个人对此行为毫不赞同,却不得不说,日本在“死亡/自杀”故事中有…

不得不说,日本电影和文学非常擅长刻画死亡。

当然我个人对此行为毫不赞同,却不得不说,日本在“死亡/自杀”故事中有着邪魅的现实扭曲立场能力。

那种对于樱花凋落、烟火破碎的“物哀”之美,或者“死于年轻”的鼓吹,很多时候的确是一种邪恶诱惑。

比如近来引起广泛讨论的电影《人间失格》,关于太宰治终于自杀成功的故事。


坦白说,太宰治在自杀这件事上,真是有执念。从二十几岁就各种努力,但自己就是不死。而一起殉情的女孩子,倒是死了,荒谬。

个人对于太宰治这样的作家,可以说作品我能够看,但精神气质从来不喜欢。就好像文学史把他称作“无赖派”的代表一样,太宰治本人就是无赖。

不过熟悉日本战前文坛的观众,看这部电影是有福了。

比如出现了坂口安吾,


还有一个名场面,就是三岛由纪夫和作家聚会里面斥道——

太宰治“气弱”,人也很讨厌!


我个人认为“气弱”这个评价是非常到位的。

终其一生,太宰治就是“气弱”。早年在帝国大学修法文,走上文坛,后来他参加革命又背叛革命。私生活也是各种混乱,最让人觉得不耻的是代表作《斜阳》,直接抄袭了情人太田静子的日记。

三岛由纪夫也是一个妙人。

几乎他所有翻译成中文的作品我都看过,最爱他的《金阁寺》和《春雪》。当年去关西,就一定要去看金阁寺,而《春雪》改编的电影DVD搬家多次都随身。

本人怎么说呢,色如春花,颜值很能打。


而且,他看不起日本作家普遍文弱,病病歪歪。比如太宰治,肺结核,走两步就摸出手绢吐口血。

三岛由纪夫负负得正,成为了超级健身达人。


妙趣横生的是,尽管他最看不上太宰治,但和太宰治一样,他也选择了自杀,还是切腹那一种。

三岛由纪夫切腹的时候,搞成了一个大场面,折腾了很久都没死。不少作家去围观,他只允许提携自己入文坛的前辈川端康成进入。

对了,川端康成也是自杀而死,煤气的方式。

值得一提的是,电影《人间失格》的导演蜷川实花是个狠人,是目前获得世界声誉的当代女艺术家。因此看她的电影作品,就和去美术馆看展览一样,眼睛吃冰激凌。


而且是纯艺术的那种,不太商业糖水讨好的视觉风格——

 

 


讲真,百年后的太宰治有缘由大明星小栗旬扮演,也是福报。


而导演蜷川实花的另一部作品《花魁》我更喜欢一些。

如果说《人间失格》关于“死”,而《花魁》则是关于“生”。


故事从8岁小女孩被卖入娼馆开始。她暗暗许愿,樱花树开花那一天,就是她离开的时候。


这个梦想所有人都知道,也被所有人嘲笑。因为这条街的樱花树从来没开过花。


小女孩清叶长大后,终于成了一代花魁。她经历了无数爱恨情仇,爱过,恨过,伤害过,也被伤害过。在她心如死灰的时候,走到樱花树旁,看到一颗蓓蕾绽放了。而多年默默守护陪伴她的佣人(由超级美男子安藤政信扮演),和她一起逃离,两个人一起去看外面世界的樱花。


这样的故事,我觉得进步意义在于逃离和争取

这也是个人非常厌恶宫斗/宅斗故事的原因——在目前流行的后宫故事里,核心是“以恶制恶”。

自由本身并非是无代价的,需要争取的。这才是自由的珍贵之处。

这部电影充分展示了蜷川实花世界级的大师级美术水平,可以用耀眼欲花来形容,又混搭椎名林檎的音乐和安藤政信的古典俊美,可谓是王炸的三次方。

 

 


大明星安藤政信也是我超级吃的那种颜,曾出演过陈凯歌作品《梅兰芳》。


川端康成的《古都》除了最新的改编版2016版,太美了太美了!

这个版本是真正的改编,把川端康成二战后的故事放在了21世纪。除了二战对于日本社会结构的摧毁,还加乘了全球化对于年轻一代社会结构的冲击。我觉得这个新故事格外有意思,再搭配绝美的京都和巴黎,全程美滋滋。


日本那种细节的调调都是魔鬼。故事开头,因为技术革新,老街上的印染店关门了,老板挨个给邻居们通报破产的事。寒暄也无非是,“从爷爷辈开始,就蒙您的照顾”之类的话。

比较动人的细节是,老板颓唐地离开后,女主人又快步追出去,遥望着老板的背影深深鞠了一躬。

二战对于日本传统家庭结构的摧毁,巅峰之作不得不提1953年小津安二郎的《东京物语》,太好看也太深刻了。


乡下老夫妇去东京看自己的孩子们,孩子们都推说工作忙敷衍。没想到出力最多的则是儿媳,而且儿子已在二战中战死八年了,尚未再婚。

有几个细节太扎心了。女婿买了昂贵的点心给两位老人,却被女儿讥诮“干嘛给他们吃这么贵的东西?”还有就是儿女们推诿陪伴,宁愿花钱安排两人自己去热海泡温泉。

在十天时间里,老人们看望了自己所有的孩子,也心知肚明隔阂,甚至不得不承认孩子们也没有想象中那么厉害,无非都是讨口生活工薪阶层。

回到老家后,老母亲就病故了。孩子们纷纷到乡下吊唁,又匆匆离去。


这部电影和蜷川实花的美术风格堪称两个极端,极为素雅——这是一部黑白片。但《东京物语》美得摧枯拉朽,意味隽永。而且格外真挚,尽管每一个镜头都是小心打磨,但整个故事气韵绵延,就好像是生活本身。

谈及日本人对于二战的反思,最近我看了两部关于大和号的电影。

大和号是超级大悲剧,也是人类海军舰船史上最大的一级战列舰,也是二战后期日本“一亿玉碎”的代表。出征冲绳海战的时候,就是全军赴死的节奏。

电影《男人们的大和》是2005年推出的二战60周年反思电影,故事中的军官已经明确告知士兵,我船必沉,只要宣布弃舰,大家一定要想办法求生,活着才是一切。


另一部关于大和号的故事,是漫画改编的脑洞作品《阿基米德大战》。

这个故事太有意思了,主线是山本五十六找来了一个天才数学家做审计,而这个厌战的天才数学家竟然留在了海军,主导了大和号的设计。

为什么?

反转,反转再反转,不到最后GET不到导演的历史观,正是这部电影的魅力。

战争无可避免;而制造一艘具有象征性的完美强大的战舰,让它在日美战争中沉没,可以让国人早点惊醒,不至于亡国。

也就是说,大和舰从一开始,就是一个巨大的棺材,是自杀性武器。


话说这两部电影都是充满着反思精神的反战作品,但依旧被网络义军讨伐。可能在爱国网友心中,日本没有“好人”,也没有“人”。

形成对比的是,最近热映《灰猎犬号》里,汤姆汉克斯作为美国海军军官指挥消灭了德军潜艇,他还会感慨,这是50条人命(SOULS)啊。


有趣的是,经过远东地区第一毒草媚猫君考证,大和号是唯一提供冰激凌的军舰,有“大和饭店”的美誉。

 

 

 


其实很多看起来很荒诞不经的日本黄暴电影,也对于生死有着非常深刻的哲思和表达。比如今年话题十八禁电影——


一名原本生活完美的精英男,意外失去所有——父母、事业、未婚妻。丧失继续活下去的勇气,生无可恋的他借着醉意,意图跳楼自杀。就在此时,被突然出现的医生拉了一把。

原来医生的恋人就死于自杀,出事前曾经向医生求助,但医生刚好那晚上出急诊值班,连着做了好几台手术,等他休息回家恋人已经死透透了。

因此当医生发现精英男要自杀的时候,就出手阻止。

之后发生了逆转。

精英男彻底放弃了自杀的念头,打算从头开始生活。没想到救了他的医生觉得生无可恋,产生幻觉,跳海自杀。而精英男冲到海里把医生拉了回来。

终于HE!撒花!庆祝!


这部电影虽然非常黄暴,反思绝对深刻,其实是不可多得的(纯爱)佳作。

而类似的故事也可以在越南电影《双郎》中觅得踪迹,可惜最后死了一个(但不是自杀),属于“逃不开命运的牢”那一种。

对于艺术家来说,需要真听真看真感受。所以恋人的死,算是对于艺术家的锤炼和进阶吧,尽管他并不愿意。


不得不提汤姆福特执导超级好看的电影《单身男子》,真是一个人决定去死的故事。全片讲述了一个男子生前最后一天的生活,可谓如泣如诉。


故事美好细腻,而且语言华美台词精道,值得二刷。

不过一个发现让我震惊了,原著小说的条目下有这样的推荐人——


神马!

周、宋二人同时推崇,有点破次元壁了!

关于生死的讨论,让我联想到印度教的主神湿婆,生死本就是相生的……生殖与毁灭、创造与破坏一体两面。

但活着很重要,活着才有一切。当然,活着也更难一些。

而从电影角度来说,以上所述几乎绝大多数都是大陆违禁作品。

晋江不许网络小说“自杀”后,我们所谓纯洁网络环境,多大程度上能够阻止所谓“不当行为”?尚不可知。


分级意味着认可了这些作品存在的价值。

意识形态挂帅,只可慷慨就义。

关于作者: baoling

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