从1895年《火车进站》，《园丁浇水》标志着电影的诞生，到2020年奉俊昊的《寄生虫》横扫奥斯卡，电影跨越了125年的光阴。我们可以说，这125年，电影是飞速发展的，从无声到有声，黑白到彩色，宽荧幕到3D，科技的飞速发展给观影体验提供更多的可能。我们也可以说电影是停滞不前的，技术上的提升无法掩盖故事创作力的不足。
奉俊昊的《寄生虫》除去在奥斯卡斩获最佳导演，最佳影片等四项大奖外，还获得72届戛纳电影节最佳影片
尤其国产电影，跨入二十一世纪以来，很少再出现像《霸王别姬》、《活着》、《鬼子来了》，这些足以载入影史的经典佳作。
当年陈凯歌的《霸王别姬》也曾在戛纳电影节问鼎金棕榈，可惜“哥哥”张国荣没有获得那届影帝
故事越来越平庸，不仅缺乏新意，更没了以往的深度。
在追求短平快的市场背景下， 创作者不沉下心来，创作好的作品，而是极尽噱头博人眼球。
在快节奏、碎片化的生活中，观众们耐不下心欣赏好的杰作，只是一味沉浸简单、粗暴的感官刺激。
移动互联网时代，让社会群体越来越追求碎片化的短平快，而不是专注的做一件有意义的事，比如看书
即使拥有好的编剧，好的剧本，在这个投资方用数据，流量衡量一个剧的好坏，对剧本干涉的情况下，编剧地位的低下让他丝毫没有电影创作的话语权。
这种快餐式文化，就像吃方便面，什么调味包都给你放好，开水一泡，闻起来很香，吃起来也津津乐道，但长此已久你营养不良，还很恶心。
伴随剧本故事水平的下降，与之反差的是导演的门槛反而越来越低，虽然故事是电影的核心，但电影作为导演的艺术，而不是编剧的艺术，最终还是依靠导演对试听语言的掌控去表现故事的内容与主题。
郭敬明的《小时代》证明了两件事：不是每个作家都适合当导演；流量时代烂片也能获得高票房
比如在陈凯歌执导，张艺谋摄影的《黄土地》影片中画面常被黄土地占据空间的四分之三，只在上方的天空留有一条线，营造出一种喘不过气的压抑感，这种压抑感刚好跟电影的主题保持了一致。压抑源自贫穷与愚昧。人物被挤在地平线与天空的夹缝里，显得格外渺小，为的是体现大地之广漠，人们生在黄土里，死在黄土里，世世代代都在这块土上生存。
《黄土地》中的人物被挤在地平线与天空的夹缝里，显得格外渺小，生生世世淹没在黄土地的愚昧与贫穷中
同样在张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》中，俯拍屋檐相连的封闭式构图，把陈家大院拍的方正，规整，见不到一丝的天空，人们被压迫在逼仄的空间里，生活在封建礼教下规矩的世界里，无法逃脱。
屋檐相连的封闭式构图，给人一种礼教的窒息感
但很多国产电影却硬生生地把电影这种把故事视听化的艺术，整成了依靠正反打，对白推进情节的情景剧，或者搞笑段子拼凑的大杂烩。
没有了对电影产业的敬畏之心，而是把它当成获取名利的道具，那么势必遭到反噬。
越来越多的明星热衷于跨界当导演拍电影，但口碑却不尽人意
当然中国院线还没建立分级制度，也对创作者形成掣肘，好在西宁FIRST青年电影节给中国年轻的电影创作人提供了展现自己的平台，让《路边野餐》、《老兽》、《喜丧》这些独立小制作得以被大众所熟知，甚至在院线跟观众见面，外加中国观众对电影审美的逐渐提高，还有不断涌现出的像忻钰坤，郭帆这些80后新生代导演代表，我们有理由对中国电影往后的发展抱以期待。
微信扫一扫打赏
支付宝扫一扫打赏
