最近有部剧一直在豆瓣热门剧集榜单上，它就是美剧《后翼弃兵》。
不得不承认，最开始我点进去，是被海报上女主一双勾魂摄魄的大眼睛所吸引。
点进去看完，我终于明白为什么大家都说这部剧是年度最强爽剧。
无论是人物刻画，还是节奏把控，再到服化道具，这部剧在各个层面，都把“爽”字做到了极致。
一路开挂的天才女主
《后翼弃兵》是一部大女主戏。
近几年，越来越多的剧会把主角设定成大女主的类型。无论是国产皇宫戏如《甄嬛传》《芈月传》，大火的韩剧如《迷雾》《夫妻的世界》，再到美剧《傲骨之战》和《了不起的麦瑟尔夫人》，这些女主人公在事业和情感上都掌握主动权，面对生活中的一摊摊烂事甚至是致命打击，往往都能绝处逢生。
大家爱越来越爱看这样的剧，某种程度也是因为剧中人物能做到我们做不到的事。
剧中的女主人公往往性格坚定果敢，专业能力顶尖，外貌出众得体，可以说集美貌与才华于一身。
《后翼弃兵》里的贝丝·哈蒙就是这样一个人，仔细分析不难发现，这个角色的好非常符合原型理论创作的规律——人物有着不可逆转的动机、目标或恐惧，性格牵引经历，决定命运。
就像启蒙导师萨贝对她的评价：“你有你的天赋，但你也会因此付出代价。”
一边是惊人的领悟力、对胜利的执着；另一边是母亲去世和贫穷带来的恐惧。这两者，让一个小女孩最终成为了贝丝·哈蒙。
哈蒙一路过关斩将，最后摘得世界桂冠：比赛的过程与她克服心理障碍的进程并行，正是这部剧高明的地方。
此外，这部剧的配角也很招人喜欢。
配角无非是对手或朋友，如果说爽剧是主角打通关的过程，那一般前者负责埋雷，后者辅助排雷。
在《后翼弃兵》里，恰恰是本尼和博尔戈夫这样强大的对手，阻碍了哈蒙顺利夺冠，却逼着她必须精进棋艺，助力了她走上巅峰，也体现出她的潜力和对象棋的钻研。
这也印证了故事大师罗伯特·麦基对“人物”的判断——在压力之下，人物做出的选择才反应其根本性格。
站在女主阵营的配角，有导师、亲人、朋友和伴侣，这些角色爱她呵护她，虽然有时好心也能办了坏事，但最终是他们帮哈蒙成为了更强的棋手和更好的人。
母亲车祸去世后，贝丝·哈蒙被女子福利院收养，结识了在地下室下棋的管理员萨贝，一个典型的“导师”形象。
他送书给哈蒙，介绍象棋教练给她，借钱给她参加比赛，助她走向更大的世界。
女主的情感线，一直为参赛的主线服务。
父亲抛弃母亲自杀，原生家庭的伤痛伴随一生。哈蒙面临重大人生节点时，都会想起母亲生前说的话。
爱情线更是完全围绕事业线展开：她通过下棋完胜男对手的技术和脑力，也俘获对方的心。
女主沉溺药物和酒精、自暴自弃，哈利打电话关心她，去敲她的门；结尾处，她与博尔戈夫巅峰对决，旧爱汤斯归来，远在美国的男棋手们，彻夜为她研究封局后的对策。
人人爱她，我们却不加怀疑，一是因为她是美艳的天才女主，二是想着那些“童话”般的情节，就让它在虚构故事里发生吧。
哈蒙与汤斯的动情时刻
最令人羡慕的，可能都不是这些，而是当哈蒙堕落到底时，朋友乔琳“救”了她，是她让哈蒙明白，自己无条件关心她，萨贝也在时刻关注她，以她为傲。
有一个时刻能站在自己身后的朋友，哈蒙真的是被命运之神眷顾的人。
丧亲、嗑药、酗酒和输比赛，是哈蒙遭遇的真实的打击，但这些挫败都没让她倒地不起。
在看剧的过程里，我们因为这些转折揪心，又真心期盼她能振作起来，不得不说，《后翼弃兵》的尺度拿捏得恰到好处——低谷成了叙事变奏点，小跌落铺垫了大成就。
细节，细节，还是细节
除了故事和人物吸引人 ，《后翼弃兵》整部剧还做了充分的专业背景调研，很多细节就连专业人士也挑不出差错。
从专业度讲，《后翼弃兵》可以说是对国际象棋战历史背景及比赛现场还原度最高的剧集。
很多人都会好奇这个人物到底有没有原型，故事的原版小说作者沃尔特·特维斯本人曾坦言，女主并未有完全吻合的原型人物，她许多特点都与作者自己的习惯有关，而作者本人也是一名棋艺不错的业余棋手。
故事中还融入了许多传奇棋手的真实经历。其中与女主最为近似的人物，是国际象棋特级大师鲍比·菲舍尔。
费舍尔和故事里的贝丝都在20世纪60年代的比赛中崭露头角。1957年，14岁的菲舍尔成为美国国际象棋冠军。在剧中，贝丝取得同样的成就则在她16岁的时候[6]。
鲍比·菲舍尔
有些细节，像我们这样不懂国际象棋的外行观众可能只是看个热闹，但内行人就会看门道，在意棋子的走法和棋局的布置。
为了让《后翼弃兵》避免很多国际象棋题材的影视会犯的低级错误，如棋盘方向不正确、国王和王后棋子摆放颠倒等，制作方还特意请了国际象棋前世界冠军加里·卡斯帕罗夫和前纽约市国际象棋教练布鲁斯·潘多尔菲尼作为剧目的顾问。
剧中的某些经典棋局也有真实原型，例如贝丝击败哈里获得肯塔基州冠军的比赛来源于1955年在拉脱维亚里加的一场比赛。
拍摄过程中，演员们需要完全背下来每盘棋的每一步怎么走，还要接受姿态和手势的专业训练，就为了表现得更像专业棋手。例如，移动棋子要飞快，类似于机关枪的效果。在此基础上，饰演女主的安雅·泰勒-乔伊还研究出一套自己的风格，她会抄起棋子，再把它们顺滑地翻转过来。
剧中，在1967年的全美国际象棋锦标赛现场，本尼跟贝丝吐槽比赛场地差劲，虽然是一个很小的细节，但反应了当时国际象棋比赛的现状——许多比赛都设在一些古怪又脏乱差的地点举办，哪怕是全国性的赛事也无法幸免。
放到历史中看，《后翼弃兵》的背景设定在1950年代中期到1960年代后期的美苏冷战时期，正是这一背景设定，增加了贝丝去俄罗斯比赛的压力，也使得结尾一幕——贝丝·哈蒙战胜俄罗斯神级棋手博尔戈夫，获得世界冠军——更加令人激动。
看这部剧时，堪称完美的服化道具也让人很享受，沉浸在剧情里。
《后翼弃兵》的布景多采用国际象棋的配色，象牙白和深棕色为主色，木质感的基调，完全与赛事的气氛融为一体。
女主的服装也经常采用棋盘的配色，与经典美剧《广告狂人》一样，剧中的每件服装都由设计师布里埃尔·宾德亲自挑选设计。
而剧中的贝丝·哈蒙造型中最让人眼前一亮的标志性栗红色头发，源于女主演员安雅的意见。
她看过原著小说后，对导演说的第一件事就是想要哈蒙有一头耀眼的红发，因为“希望她到哪里都能引人注目”。刚巧，剧作的造型师也持相同观点，才有了这个迷人的红发女郎形象。
安雅原本的黄发让她需要每天换4个假发来适应拍摄。这也能够见得演员对于角色的钻研和付出。
网飞，爽剧制造机
《后翼弃兵》的成功不是偶然，看看网飞这几年陆陆续续出的剧就知道了。
哪怕把一些影视剧片头的厂标遮盖，我们也能从叙事风格、剪辑节奏、场景布置和题材选取方面一眼辨认出哪些作品出自网飞。
渐渐的，网飞好像成了世界一流的爽剧制造机，它很多影视作品就踩在观众的爽点上，而这个爽感往往通过各种手法，让人觉得沉浸却不low。
首先是快节奏和多种花样的视听语言的运用。
一个特别成功的剧就是今年年初的韩剧《人间课堂》，说这部剧是最好的校园犯罪剧也不为过。
高中生进行性交易的故事，本就冲突感十足，大量快节奏的打斗和追逐戏份，配上强快鼓点和悬疑风格的音乐，看的时候很难不肾上腺素飙升，紧张到攥拳。
花样的视觉还包括动画的形式，如电影《真心半解》的开场动画，又如电视剧《虽然是精神病但没关系》中的反复出现的黑色童话，不仅观感丰富了，而且增加了电影的寓言性质。
网飞制作的电影《真心半解》开头，女主角的声音配上一段动画，由柏拉图的《会饮篇》解释人们对“爱”的理解
体现在《后翼弃兵》里，更多是棋局的部分，背景音乐递进式加快、镜头密集快切、多角度分屏，使我们这些不懂国际象棋的普通观众也能捏一把汗，时刻关注棋局动态。
除此之外，一些非常规的下棋方式，如脑内模拟棋局、一对多下棋和下快棋，再到女主与哈利开着车说出棋子挪动位置的对弈方式，明明知道是赤裸裸地炫技，但看着也是真实地感到过瘾。
元素多、类型混合也是网飞剧集的另一大套路。
《人间课堂》完美糅合了校园和犯罪两种类型；《虽然是精神病但没关系》的主线是爱情，但融入了悬疑和喜剧元素；《王国》则是架空历史的古装僵尸片……
网飞投资的韩剧《虽然是精神病但没关系》，剧情设定为男女对调版的“霸道总裁爱上我”，获得了不错的收视
而且杂糅的多种元素，往往都是和暴力、犯罪、色情和致幻致瘾物质相关的，直接刺激观众的神经。
如日剧《全裸导演》，光看名字就知道与色情行业相关，讲的是一位拍成人影片的导演的故事，剧情大胆出格，满足了大众的猎奇心理。
日剧《全裸导演》剧照
《后翼弃兵》也集合了能够刺激观众兴奋点的元素，虽然戏份不多，但足以成为观看的惊喜和点缀，包括酒精与药物、爱情与性、竞技与输赢，原生家庭的创伤与天才的实力登顶。
与国产爽剧经常烂尾不同，网飞剧不仅每集的制作水准比较均匀，也会有完美的结局，满足大家看剧寻求安慰的心理。
如《虽然是精神病但没关系》的最后一集，男女主角唯美的吻戏，让大家嗑糖嗑得很开心。
同样，在《后翼弃兵》结尾，贝丝·哈蒙终于如愿以偿战胜了博尔戈夫，面对着世界给予的无限荣耀与赞美。
而这部剧相对升华了一点的是，哈蒙没有选择去赶那一班回国的飞机，也放弃了白宫认证的名誉，走上了莫斯科街头，遇见了一群每天沿街下棋的老大爷，围着她真诚开心地握手。
唯一未起身的爷爷示意哈蒙坐下，哈蒙坚定优雅地应战，至此全剧终。
天才归于平凡，成了最好的结局。
像女主安雅·泰勒-乔伊谈结尾这场戏时说的，这是或许是哈蒙第一次意识到，“我需要一点时间，去自由地活一会儿”，不为了输赢，只为了享受。
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