郭敬明为了得到认可 忧伤与绝望让他站在优越感之巅

我也不知道为什么，还在坚持看这个破节目。但是上一期，黄奕、倪虹洁、马苏被淘汰的时候表态：她们因为参与了这档综艺，已经接到了很多影视的邀约。我忽然觉得，跟进是有意义的，至少是流量海的一颗小水滴，汇聚成能让片方感受到的女性能量。
那么具体要讲的事情，相信大家也有所耳闻了。
李诚儒老师走后，一举诚明CP解散，让这个节目略显沉闷枯燥。但是，在前天的播出中，现场焕发了强劲的活力，因为郭敬明和尔冬升掐起来了。

我大概复述一下现场的情形：当时郭敬明和陈凯歌指导的作品，已经播完了。现场一片和谐，各位导演都「嗯嗯嗯好好好是是是」商业互捧，置身事外。主要的刁难和质疑由观影团来完成。
直到尔冬升导演剧目结束之后，郭敬明开始作妖了，他先用了三个非常重的词语来评价尔冬升的剧目，分别是：遗憾，困惑，不满。

尔冬升当即脸色一沉。郭敬明接下来说的话简直是送人头，他说：可能我拍电影比较多，这跟我学的体系不一样。四位的表演空间太小了balabala…
香港工业电影体系锻造出来的尔冬升炸毛了，他说那就是导演和编剧不好咯。
郭敬明慌张中越辩越黑，他补充说明：就是台词太多了，我看不到表演。
尔冬升掐话：你学的体系是什么体系？

紧接着尔冬升开始机关枪扫射，开始自己批评本组的演员，让郭敬明无话可bala。
郭敬明贼心不死，还想把话说完。
尔冬升怒从心底起，斥责郭敬明：你上台前不是说导演手下留情别冲我吗？我刚才有冲你吗？

接着就关麦下台了。
在今天放出的未剪辑版本里，尔冬升还有一句：你知道多少人让我炮轰你吗？

郭敬明现场方寸大乱，情绪郁结，开始梨花带雨嘤嘤嘤。是的，他哭了。胆小、无助又委屈，攥盗了我5秒种的心疼。
10分钟之后尔冬升回来了，他体面地和现场观众、赵薇、陈凯歌都倒了歉。到了郭敬明那里，主动和敬明握了手。

不得不说，毒辣还是尔冬升毒辣。他这一沉默的握手，是言和的动作，却有着万钧分量的警告，这个警告的意思是到此为止。
这样一来，郭敬明看似下了台阶，但是是从台阶上滚下去的，因为他没办法对已经体面结束的争论再强词夺理，只能继续泪眼朦胧，做小伏低。
一直到本场结束，郭敬明都没有走出尔冬升的阴霾，像清晨河畔，一只独此舔伤口的小麋鹿。（本句模仿郭式忧伤）
这是史上最尴尬的冲突，赵薇忙着打圆场，陈凯歌全程一脸笑而不语老奸巨猾的吃瓜表情。

我看完之后，发现这件事已经上了热搜，也就发表了一些自己的观点，我的观点如下：
这段话一如往常，只是当下草稿式的感受。结果，这条微博，竟然创造了我在微博的人生巅峰：1000多转发，200多万的阅读量。
让我感到极其惊讶的是，转发和评论的人当中，没有出现一个杠精，一个都没有。
这是我从没见过的网络大和谐，以往哪怕你夸一个艺人帅，都会有杠精跑过来，要求你对这种帅做出符合她内心的形容。
大家都喜闻乐见锣鼓喧天，争先恐后奇思妙想嘲笑郭敬明，好像形成了一种新的政治正确。

但，我的确不能说这是落井下石或者网络霸凌，似乎用多行不义来总结，比较符合郭敬明的实际情况。
出于人类的同情心，让我产生了一个思考：落到如此人神公愤的境地，郭敬明他到底图什么呢？
按照郭敬明举国皆知的经历来说，一个小镇男孩，从小因为生理缺陷，遭受别人的耻笑和霸凌，他之后所做的所有一切，就是为了得到认可，他在节目当中也屡次哽咽着强调这一点。
我觉得《小时代》的成功，已经帮他完成了这种认可。当然这里所说的成功，并不是艺术上的成功，电影层面的成就，而是作为一个小镇自卑男孩，他向大家展示了，他阶级跃升的最高天花板。
拍摄在他外滩豪宅里进行，堆砌着姹紫嫣红的奢侈品，当红美艳女明星、他想象中英俊模版的男主角们，纷涌而至，簇拥着他完成了人上人的大型宣告。
如果一切止于此，我个人觉得，那是一种适度的哗众取宠。可以与他的童年际遇与生理缺陷相互抵消，取得些许的、来源于慈悲的体谅。
但是小镇男孩得到这一切之后，野心被喂大了，自我认知被蒙蔽了。因为他的成功，让他肯定，猎奇狗血、对阶级的窥私、精致而苍白的画面，是艺术修为的蹊径。
他把中国电影的短暂偏离轨道，当成了最终可以突围的小众审美。并且他发现，这个世界有空子可以钻，他的抄袭，并没有阻碍他，相反，让他走通了一条争议——热度——票房的商业路径。
于是他就抱着这样的想法，做出了失败的《爵迹》。其实《爵迹》的失败，某种程度上已经给郭敬明敲响了警钟。
市场与受众，有时并不傻，而是有迟滞。世界总是有秩序、有体面、有常理、有正义，有审美的，艺术的走位再怎么迂回，最终朝向纤尘不染。
而恰巧，网络的道德标准上升到比以往都来得苛刻，他一个靠抄袭出道起家，靠《小时代》作为代表作的导演，继续走下去就是一条死路，他还要执迷不悟往下走。
我认为郭敬明因为一个导演的基本素养有过付出，他看过好的电影，学过一些电影基本知识，但是他的审美能力与知识储备，还有天赋，完全达不到实操的程度。
他在现场对演员的调教，一字一句地抠，并不是因为他敬业，他并不信任演员，他要郭敬明的分身去演戏，他要过足戏瘾，他沉浸在自己的drama艺术里。
这就是为什么他说起别人的作品来头头是道，你甚至还觉得有点道理，但一到他的作品上映时，你就会恍然大悟，郭敬明还是那个大型MV导演郭敬明。
人们对他碾压式的愤怒，不仅仅来自于他的作品，还来自于他对文艺公序良俗的公然背叛之后，竟然能够自立门派，生生不息，像个取缔不了的邪教。
他讽刺李少红拍电视剧，大言不惭审判尔冬升的导演功力，给何昶希S卡，就像是对正经门派的试图剿灭。
仿佛丁春秋坐在教众的轿辇上，气定神闲地听着千秋万代，一统江湖，这样的江湖，老百姓们能乐意吗？
我并不觉得，郭敬明强大到足以对那些压倒性的讽刺，辱骂，嘲笑置若罔闻。他一定会搜索自己的名字，他只是用另外一种方法，坦然受领。
维也纳心理三大巨头，对心理健康有三个追求方向的定义如下：弗洛伊德认为，人要追求快乐；弗兰克尔认为，人要追求意义；阿德勒认为人要追求优越感。
（这里的优越感非广义的优越感，阿德勒的理论体系里，人生而自卑，得到个体优越感，比如得到父母关注，成绩好工作优，是人克服自卑，解决内心问题的动力。）我把这三种理论套在郭敬明身上，寻找他的自洽。首先我并不觉得他快乐，他在所有公众场合的表现，都弥漫着一种郁郁不得志的委屈。
我也并不觉得他在追求意义，因为意义在某种程度上具有利他性，一个给观众和社会制造痛恨的人，会追求意义吗？
但是也有可能，郭敬明拥有尼采那样的自信，觉得也许一百多年后，会有人认同他的电影，他的电影有名垂青史的意义。
我认为郭敬明最合理的内驱力，可能还是优越感。他的优越感并不在电影本身上获得。他就是要到达冒天下之大不韪，他不在乎正不正面，也不在意道不道德与否，他要的就是由全民公敌产生的悲壮感、孤勇感、委屈感、那源源不断的忧伤与绝望，让他站在优越感之巅。
还有由此带来的全民的关注，讨论，分析，让他成为了炙手可热的唯一男主角，反派又如何呢？
对于他有限的才华来说，成为众矢之的，才会有众，矢是他唯一的途径。
所以，他的优越感就是他的骂名，在他享受的极致drama里，唾沫横飞的我们，都只是贡献优越感的NPC而已。