把杀死那个石家庄人唱成失恋情歌 这帮土嗨要毁多少好歌

近些年来乐队文化突然爆火，而那些乐队的作品也被更多人熟知并且喜爱。

当然了，这是一把双刃剑。

很多歌手因为喜欢，乐于翻唱，这没毛病。

但是作品火了之后，连作品最起码的表达都没整明白，就开始曲解其含义，让我确实有些迷惑。

前几天，我在抖音上看到了一个歌曲推荐视频。

视频作者汇总了100首失恋情歌，其中第78首推荐曲目就是《杀死那个石家庄人》。

我从未听说过《杀死那个石家庄人》讲的是“失恋”，这不是误导大众吗？好好的一个艺术作品，就这样被糟蹋了，目前该视频一经发布就得到了超过3.7W点赞，转发为2577。

不仅如此，在网上各个平台上还有更多颠覆你三观的改编、翻唱、remix版本。

令人头皮发麻。

你不禁会感叹，这帮人究竟还要毁多少经典？

作品火了，被更多人知道，这本身对那些常年只能活动在地下的乐队来说，是一件好事。每个人也都有自己诠释音乐的权利。但我们只是为了迎合大众，拥抱商业去改编那种尽毁三观的版本，只会让音乐市场越来越混乱。

比如这首重新remix马赛克乐队的《夜猫》，直接变成了修脚房视频的BGM。

如果不是因为写这篇文章，平常我看都不会看一眼。

迷惑……

先不说视频，单纯从音乐层面讲。

一首拥有复古Disco元素的摇滚作品，直接变成了土嗨。

唱腔似乎想模仿张蔷的版本，但却唱得上气不接下气，一塌糊涂。

目前在抖音上已有超过3.3万人使用该版本，拍摄短视频。

真是替这首作品的原唱，而感到悲哀。如果要是被马赛克听到，夏老师还不得上去就是一个飞踹？我们再来听下面这首，由来自台湾的老王乐队的《我还年轻 我还年轻》改编而成的DJ版，直接让我心脏病都犯了。

我还年轻苏子孽 – 这位妹妹你被逮捕了

令人诧异的是，这个DJ版似乎在短视频平台上面比原版还要火。

之后，越来越多关于这首歌的remix翻唱进入大众视野，带起了一阵风。

以下这个视频，令人严重感到不适。

社会语录，配上土嗨节奏，这难道还是我认识的《我还年轻 我还年轻》吗？一首摇滚作品，逐渐变成了精神小伙的精神鸦片，荼毒了不知多少人？还有审美吗？

当然了，最让我头大的不是上述的两首，而是同为台湾乐队茄子蛋的代表曲目《浪子回头》。

好家伙，上来就进副歌高声嚎一嗓子，直接把你整懵逼。

没有情绪的起承转合，更别谈什么编曲逻辑。

后面还跟着几个壮汉为伴唱，啥也别说，“飒”就完事儿了。

这不是糟蹋华语乐坛吗？

更匪夷所思的是，该条视频点赞超过21.4万，转发则为3486次。

挺悲哀的。民谣变成口水歌，摇滚乐变成DJ土嗨，让很多乐迷忍无可忍。优秀的音乐作品就这样被毁，一次又一次刷新着大家的认知。我吐了。

当然了，这种行为绝非只存在于对国内乐队作品的改编，连国外一线大牌摇滚乐队的世界级经典作品，依然在劫难逃。

通常，我们所说的音乐要不断创新、打破、重建，这都是基于对音乐本身的追求以及质量。简单来讲，大家都不是为了商业或者博取更多关注而突破。把一首大家耳熟能详几十年流传下来的经典作品，在不尊重歌曲本身表达的方式下改编，这就注定做出来的东西仅仅是一泡屎。

比如Linkin park的经典《In The End》。

同一首歌，我就搜出来N个版本。

In The End抖音热歌DJ – 哥哥微信来了

In The End抖音DJ;沐泽 – La Ban da

In The End抖音Music – Apoligize

这都是些啥？

把经典随便混一首EDM就能火？

那Linkin park坚持那么多年创作，还有什么意义？如果想做电辅音乐，老老实实的多学点技巧，加强自己对音乐本身的理解，改编也能像点样子。这算什么？

如果查斯特还活着，那不得气昏过去……

接下来是这首Radiohead的《Creep》直接被做成了“提神醒脑”的车载DJ。

当然了，这个短视频平台上爆火的版本，依然还是改编自Gamper&Dadoni与Ember Island的remix版。

CreepGamper & Dadoni;Ember Island – Creep

后者虽然没有特别惊艳，但也算是保持了原曲中的表达，冰冷、自卑、厌世的情绪。

然而，前者将鼓点加重，重点突出节奏感，给人一种社会摇BGM的既视感。

即便如此，评论区依然还有各种尬夸的声音。

不怕大家的审美大相径庭，就怕没听过好东西前，就认为垃圾一定就是优质的。

想想就细思极恐。

最令人发指的是，因为前两年土味文化袭来，小红莓乐队的反战歌曲《Zombie》直接玩烂。

成为各大土味视频的首选BGM。

可能大部分人在玩梗时，根本没看过歌词，也没了解过所蕴含的历史背景。

这是主唱桃乐丝，因对北爱兰共和军在与英军交战时，伤及无辜，表示不满，所以才写下的。这么严肃的一首歌，却被这样乱改，简直是灾难。最值得一提的是，在它最火的那年，也是主唱桃乐丝去世的那年……

娱乐至死，胡改乱编，那样不仅会让音乐市场垃圾越来越多，更会误导年轻人认为这就是“好东西”。音乐的底线被一次又一次的拉低。

什么才算得上好的改编或者翻唱？

当然这个并没有标准答案，但至少有一点是及其必要的：得到原作者授权，在尊重、了解其表达的情况下，进行二次创作。刚才提到的《Zombie》，反战的主题改成泛娱乐化的土嗨，显然有些说不过去。

就像我国很多红色歌曲，不允许随便改，是一个道理。

早在三十多年前，枪花就已经证明了一切。

这首翻唱自Bob Dylan的《Knockin’ On Heaven’s Door》，被万千乐迷奉为经典神级翻唱。

Knockin’ On Heaven’s DoorBob Dylan – The Essential Bob Dylan

Knockin’ On Heaven’s DoorGuns N’ Roses – Greatest Hits

原版饱经沧桑，叹息世态炎凉、战争之残酷，而枪花版直接用摇滚乐表达自己的态度。

虽然诠释方式不同，但内核一致，质量高。

当然还有像Adele翻唱The Cure的《lovesong》。

这才是好东西。

LovesongThe Cure – Anniversary: 1978 – 2018 Live In Hyde Park London (Live)

至于上个世纪80—90年代香港乐坛翻唱日本很多音乐人的作品，我就不说了。

到底有多牛逼，大家都有耳朵，也不必多言。经典只能被致敬，无法被超越。创作者可以把作品写出，某种程度上，个人属性很重，换一个人诠释味道不可能一样。

最多只能在某个方面，做到耳目一新。

至少我没听谁说过，枪花的《Knockin’ On Heaven’s Door》可以超越Bob Dylan。大家醒醒吧，别被土嗨脏了耳朵。这个时代需要将精华流传，但从不需要糟粕。

对于改编或者翻唱而言，以博人眼球为目的、不深究原曲表达内核，粗制滥造只能称为垃圾。

不仅无法推动音乐行业发展，还可能使大家的审美底线一次又一次被拉低。反正应该不会有人愿意，天天生活在垃圾场吧。